［特別展］琳派 ―俵屋宗達から田中一光へ―

　江戸に琳派を根づかせた酒井抱一（さかい・ほういつ）の没後190年とその弟子・鈴木其一（すずき・きいつ）の没後160年を記念し、俵屋宗達、尾形光琳、抱一を中心に花開き、近代・現代の日本画家やデザイナーに受け継がれた琳派の伝統をたどる特別展を開催する。

　17世紀の京都で活躍した宗達は、やまと絵の様式を基盤としながら、デフォルメやトリミングといった斬新なアレンジにより、装飾性と意匠性に富んだ独自のスタイルを確立。また、宗達が下絵を描き、本阿弥光悦（ほんあみ・こうえつ）が書を記した一連の作品では、平安時代の料紙装飾をモデルとしながら、書と絵が見事に協調しており、グラフィックデザインに通じる感性をみてとることができる。こうしたデザイン性豊かな造形は、18世紀の光琳に継承され、19世紀に入ると大名家出身の抱一が洗練さを加え、江戸琳派の様式を誕生させた。

　本展では、山種美術館が所蔵する琳派コレクションを中心に、琳派の画家の優品を一堂に展示。とりわけ、近年修復を行った伝 宗達《槙楓図》は、本展が修復後初披露目となる。また、近代・現代における琳派の継承のあり方にも注目。日本画では、菱田春草や速水御舟、福田平八郎、加山又造など、琳派に影響を受けた名だたる画家たちの作品を通じて、装飾性や平面性など、琳派の造形をいかにとらえ、自己の画風に取り入れていったのか、その過程を見つめる。

　さらに、「琳派は〈日本のかたち〉の原型だ」と述べ、琳派のエッセンスを随所に散りばめた作品を数多く発表したグラフィックデザイナー、田中一光のポスターもあわせて展示。17世紀の宗達、光悦に始まり、20世紀の田中一光へと受け継がれた琳派の造形の魅力に迫る。