山崎博 計画と偶然

　本展は写真・映像を「時間と光」というエッセンスによって捉え、1960年代末より活躍してきた作家・山崎博（1946-）の仕事をたどる公立美術館で初めての展覧会。長時間露光によって太陽の光跡を視覚化した代表シリーズ〈HELIOGRAPHY〉をはじめ、〈水平線採集〉や〈櫻〉のシリーズなど代表的な写真作品と、また作家が写真と平行して追究してきた映像作品、さらに新作を含む出品点数約200点によって、現代のコンセプチュアルな写真・ 映像の先駆者・山崎博の歩みを今日的な視点から通覧する。

　山崎の作品は光の現象のもつ無限の豊潤さや時の流れを感じさせる。作家はつねに一定の枠組みや単純化 された方法論をとりながら、「太陽」「海」「櫻」といった普遍的なものに一貫して取り組んできた。その作品は、対象と装置、被写体とイメージの関係性を示唆するとともに、光の表現の豊かさや静謐で美的なクオリティを獲得している。

　70年代の初め、山崎は「いい被写体を探して撮る」ことへの疑いから、「被写体を選ばずに撮る」ことを模索し、 自宅の窓のような制約のある風景、特徴のない単純な海景といった「与えられた枠組」の中で方法的な探求を行 うスタイルに行き着いた。計画性にもとづく制作と、写真行為のなかで起こる偶然性がその作品の大きな特質となっている。作家は「計画がなければ偶然もない」と言う。「計画と偶然」の二つの要素が相互に作用することで、山崎博の作品は成立している。

　本展は45年以上のキャリアにおよぶ作家の主な作品シリーズを通して、その表現世界の本質に触れる試み。