「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子―ピュシスについて」（アーティゾン美術館）開幕レポート

　東京・京橋のアーティゾン美術館の6階で、「ジャム・セッション 石橋財団コレクション×毛利悠子―ピュシスについて」がスタートした。会期は2025年2月9日まで。担当学芸員は内海潤也（アーティゾン美術館 学芸員）。

　ジャム・セッションとは、2020年のアーティゾン美術館開館以来、石橋財団コレクションとアーティストとの共演をコンセプトに開催されている展覧会だ。第5回目となる今回は、今年の第60回ヴェネチア・ビエンナーレ国際美術展（〜11月24日）の日本代表に選出されたことでも記憶に新しいアーティスト・毛利悠子を迎えての開催となる。

　毛利は、インスタレーションや彫刻といった表現手法を用いて、空間が内包する流れや変化に形状を与え、鑑賞者に新たな知覚を呼び起こすことを試みるアーティストだ。展覧会タイトルにある「ピュシス」とは、古代ギリシア語で「自然」や「本性」と訳されるもの。自然における生成、変化、消滅といった運動に本性を見いだす古代ギリシアの哲学者たちの思想が、毛利の生み出す作品空間に重ねられているという。

　本展は、過去作を含む7つのプロジェクトが一堂に展示されており、毛利にとって国内最大規模の展覧会となっている。ヴェネチア・ビエンナーレに選出される前から内海とともに企画を練ってきたという本展の開催について、毛利は次のようにコメントした。

 「ジャム・セッションに参加するにあたって、石橋財団のコレクション収蔵庫を拝見させていただいた。それは、美術館での鑑賞体験とは異なるもので、様々なアーティストがどのような物事を考えながら作品制作に向きあっていたのかについて垣間見ることができるような機会であった。そのうえで、自身がそこにどのようにレスポンスすることができるかについても考えた。そして、自分がいかに手仕事を通じて身の回りにあるものから自然を理解しようとしていたかについても改めて気づかされた。ぜひまずはこの展示空間を体感するところから始めてみてほしい」。

　会場には、キネティックな作品からサウンドインスタレーションまでが連なるようにして点在している。「あえてプロジェクトごとに壁を設けていない」というこの構成には、「生成、変化、消滅」といった自然における一連の運動・流れがそのまま可視化されているようであった。

　中央に置かれるのは、マルセル・デュシャンの代表作のひとつ《大ガラス》をモチーフとしたというインスタレーションだ。壁を隔てて、「独身者の機械」と「花嫁の世界」が相対する構図となっており、大ガラスに描かれたメカニックな図像が現実に出現。「独身者の機械」が生み出す運動が壁の穴を通じて「花嫁の世界」へと影響を与えているようだ。よく見ると、この「欲望のメカニズム」とも言われるデュシャンの世界観が、細長い管状のもので、コンスタンティン・ブランクーシ《接吻》の隣にある毛利の《Calls》とつながっていることにも気づくことができるだろう。

　ほかにも、同会場では毛利によるインスタレーションが展開されていることに加え、同館の5階・4階ではコレクション展「ひとを描く」や「石橋財団コレクション選　特集コーナー展示　マティスのアトリエ」も同時開催中。さらに、隣接する「TODA BUILDING」も11月2日にオープン。施設内には毛利の作品も展示されているため、足を運ぶ際はあわせてご覧いただきたい。