ミスチーフ「マテリアル・バリュー」

　NANZUKA UNDERGROUNDで、アート・コレクティブ MSCHF（ミスチーフ）による個展「Material Values（マテリアル・バリュー）」が開催されている。

　2024年1月に本展のティーザーとして3110NZ by LDH kitchenで開催された国内初の個展「No shoes. No phone. No service.」に続く本展は、ペインティング、インスタレーション、オンラインシステムと接続された装置と一体化した彫刻作品など、3つの異なるメディアを用いた新作を発表。

　MSCHFは、2019年より活動を開始し、人類の文化、政治、あるいは貨幣社会といったシステムの不合理性や滑稽さを暴き出し、それを利用して精密に計算された介入システムを視覚表現を用いながら提示しているコンセプチュアル・アート・コレクティブだ。ニューヨーク・ブルックリンを活動の拠点としており、これまでアメリカ国内外で幅広く作品を発表している。

　本展のタイトルでもある「MATERIAL VALUE SCULPTURES」は、現代の高度資本主義社会におけるアートと物質的価値の関係を、ユーモアを交えて再定義するシリーズだ。この作品では、奇妙なポーズを取った人間の彫刻が登場し、台座に内蔵されたデバイスを通じて原材料であるインジウムの市場価値をリアルタイムで追跡。インジウムは、半導体産業やLED素材として需要が高まり続けるレアメタルの一種であり、価格変動が激しい特徴を持つ。インジウムの市場価値が作品の価格を上回った瞬間、装置がその融点まで温度を上げ、彫刻を溶かして自壊し始めるように仕組まれており、アートの本質的な価値と物質的価値の乖離をシニカルに指摘する。

「Animorph Painting」シリーズは、アメリカの子供向けSF小説『Animorph』（アニモーフ）における、人間が動物に段階的に変身する描写に着想を得ている。レンブラントやラファエロといった美術史上の古典的肖像画を現在のアイコンへと「変身」させることで、美術史的変遷を応用しながら、美やアートの定義が流動的であることを仄めかす。本展では、NANZUKA所属作家である空山基の「セクシー・ロボット」をモチーフとしたバージョンを含む4点を発表。

　また「RAIN CUBICLE SCULPTURE」は、アメリカのオフィスで一般的なパーテーションで区切られたオフィス・キュービクルにパネル張りの下がり天井を組みあわせたインスタレーションだ。電源が供給される限り、オフィスに雨が降り続けるこの不条理な仕掛けは、現代社会における労働の退屈さや無意味さを暗示し、資本主義が生み出す労働の矛盾を鑑賞者に直感的に体感させる。

　本展における3つの異なる実践は、マルセル・デュシャンのレディメイド作品やアンディ・ウォーホルの《ブリロ・ボックス》《キャンベルのスープ缶》などをめぐる、アートの定義や価値についての歴史的な議論を彷彿とさせ、MSCHFはこれらの議論を現代の経済構造やテクノロジーを背景に作品として昇華させている。