「古筆切 ―わかちあう名筆の美」（根津美術館）開幕レポート。様々なアプローチから知る名筆の楽しみ

根津美術館が新たに所蔵した《高野切》（重要文化財）の初公開とともに、平安から鎌倉時代のすぐれた筆跡の断簡である「古筆切」を紹介する展覧会「古筆切 ―わかちあう名筆の美」が始まった。成り立ちから名称の由来まで、多様な切り口で見せる内容は、なじみのない人にもその魅力に近づけるきっかけをくれる。※画像はすべて美術館の許可を得て撮影

文＝坂本裕子

展示風景より

　古筆とは、いにしえの人の筆跡を指すが、狭義では平安から鎌倉時代のすぐれた書跡のことをいう。平安時代、貴族たちは、書に秀でた人・能書家に『古今和歌集』をはじめとする勅撰和歌集や私家版の和歌集などの書写を依頼し、贈答品や調度品とした。美しい料紙に書かれた文字は、まさに書画一体美を体現した美術品。こうした歌書などは、室町時代以降の茶の湯の流行や鑑賞のために一紙や一頁、ときには数行単位で分割・切断され、「古筆切」として伝わっていく。そこには、小さな紙片をも大切に保管し、愛でてきた日本人の美意識が凝縮しているといえる。

　この「古筆切」の展覧会「古筆切 ―わかちあう名筆の美」が根津美術館で開催中だ。同館が新たに収蔵した「高野切」（重要文化財）のお披露目とともに、所蔵する優品たちが並ぶ空間は、現代に改めてその美の楽しみを伝えてくれるだろう。

「古筆切」になる前は？　「切断前の形状」

　まずは、古筆切になる前の古筆の形状を確認しよう。これらには、料紙を横に貼り継いだ「巻物（巻子）」や、糊や糸で綴じた「冊子」、歌会で詠んだ歌を記した「懐紙」などがある。

　初の勅撰和歌集である『古今和歌集』は、和歌の規範として多く書写された。会場では筆者や書写した時期もわかっている『古今和歌集』の冊子（重要文化財）や巻子の状態で伝わっている過去の歌合の集成の草稿などの貴重な作品で、切断される前の姿を追う。

「1．切断前の形状」展示風景より。もとは冊子のほか、巻子、懐紙として伝わっていた

書風の変化を楽しむ「古筆切の書風」

　能書家といっても、時代、人によってその書風は様々。この時代の古筆は、貴族文化を反映したみやびやかな書風から、武家の台頭や、和歌そのものの受容の変化などで、個性や実用性が重視される書風へと変移していく。「かなの頂点、高野切」「優美な書風と個性的な書風」「実用性を兼ねた書風へ」「筆者名がわかる切」の4つのポイントから、当代を代表する書き手たちの作品にその変化を読み取っていく。読下し文とともに書風の特徴の丁寧な解説もあるので、「読めないし、見どころがわからない」と思っている方も楽しく追えるだろう。

「2-3．古筆切の書風　実用を兼ねた書風へ」展示風景より。左から伝西行筆《白河切（後撰和歌集　巻第八断簡）》、重要美術品・藤原教長筆《今城切（古今和歌集　巻第十五断簡）》（ともに12世紀、根津美術館）

　注目はもちろん、本展が収蔵後初公開となる「高野切」だ。現存する最古の『古今和歌集』の書写本であり、かなの最高峰とされているもの。なかでも本作は、巻第十九に4首のみが記載される「旋頭歌（せどうか）」（五七七・五七七の6句からなる和歌の様式のひとつ）の題字を含めた全4句が揃う貴重な断簡になっている。料紙にほどこされた雲母砂子（きらすなご）がよく見える照明になっているので、そのきらめきとともに、漢字混じりのかな2首、かなだけの2首、ふたつの筆を堪能して。