縁取りと暗示。ゲルハルト・リヒター個展「Abstrakt」から見えるものとは何か？

　エスパス ルイ･ヴィトン大阪で、財団の収蔵品としては初公開の「抽象画（Abstraktes Bild）」2点を含む、全18点のリヒター作品による展覧会が開かれている。スザンヌ・パジェをチーフとする企画チームは、何を考えてリヒターを選択し、そしてどのように大阪展を構成したのだろうか。

　リヒターの「抽象画」は、最初、抽象スケッチの細部の拡大写真の絵画として始まるが（第1期；1980年前後）、やがて写真を離れ、空間を感じさせる色面を背景に様々なストロークが舞い踊る段階に（80年代～）、スキージによる描画が加わり（80年代半ば～）、スキージの運動が支配的になって（80年代末～）、90年代前半にかけて完成に至る（第2期）。この系統の「抽象画」は、その後（2000～10年代）ガラス立体やストリップとして極相に達する。この先はもうないと思われていたところへ、「ビルケナウ」（2014）の完成をきっかけに、画家は同年から「抽象画」（第3期）を再開し、現在に至る。

　今展の「リラ」（CR494、1982）は、84年に富山県立近代美術館（当時）の「TOYAMA NOW」展に姉妹作（同型作品連番4点のうちの2点）「オランジェリー」（CR495、同美術館所蔵）とともに出展されているので、いわば姉の日本再訪である（リヒターと日本の関係が、1968年、長岡現代美術館のグループ展に遡ることもリサーチ済みだろう）。さらに、2022年6月から東京国立近代美術館で予定されているリヒター回顧展の先払い／先取りの意味もあろう。

　日本に縁のある「リラ」は、「人参」（1984）とともに、スキージが全面化する前、第2期への過渡期に属する。これらと2015年の「抽象画」が本展の2つの極をなす。第3期の作品は80年代後半を参照しているので、2極は緩く照応し合っている（本当は財団コレクションの「グートルーン」［1987］のほうが相応しかった）。ストリップは（やや甘いがエナメルのガラス絵「フロー」も）、両極に縁取られた第2期「抽象画」の本質（ 写真画像に頼らず絵具だけでレイヤーを出現させる＝絵具の映像化）のみを抽出し展開した作品である。

　スナップ写真上に油絵具というミニマムな手段で透明なレイヤーを出現させる「上描き写真」は、リヒター芸術の基本モデルであり、「灰色の森」はそれを「フロー」と同じエナメルで遂行した。「森」はリヒターのアーティストブック（2008）の題名でもあり、事実、「灰色の森」は本で使わなかった大量の森の写真をもとにしている。「灰色」は「グレイ・ペインティング」のように見え、「森」はドイツの文化史に深く根を下ろした象徴であるとともに、第2期の典型的な「抽象画」（CR733、1990、財団コレクション）のタイトルでもあり、さらにはブナの森＝ブーヘンヴァルト（強制収容所）と響き合って、ビルケナウ（アウシュヴィッツ）に通じる。つまり本展は、リヒターの「抽象画」の頂点をなす第2期の核心を、それ以前とそれ以後の「抽象画」で縁取り、残りの作品が「それ以後」の引き金を引いた「ビルケナウ」を暗示しているのである。