PREMIUM
ピウス・フォックス インタビュー。色に込めるナラティブな要素
東京・中目黒の104 GALERIEを会場に、個展「Cover and Recover」を開催中のドイツ出身アーティスト、ピウス・フォックス。ベルリン芸術大学修士課程を修了し、フランク・バドゥールやピア・フライス（ゲルハルト・リヒターに師事）らのもとで学んだ作家に、個展会場で抽象絵画の表現の可能性について話を聞いた。
PREMIUM
PREMIUM
なぜ、ノナカ・ヒルは京都にギャラリースペースを開設したのか？
ロサンゼルスの現代アートギャラリー、ノナカ・ヒルは京都に新しいスペースを開設した。今井麗の個展「ARCADIA」を皮切りに、今後は日本と国際的なアートシーンをつなぐ拠点となることを目指している。
PREMIUM
ヴィジュアル・アーティストが直面する収入減少と不安定性。イギリスの新報告書が明かす現状
イギリスのヴィジュアル・アーティストを対象にした2024年の新たな調査報告書は、アーティストが直面している厳しい経済的現実を浮き彫りにしている。収入の低さや不安定性、性別や社会的背景に基づく格差、さらには新たな技術の影響など、アーティストが抱える多くの問題が明らかになった。
PREMIUM
オルセー美術館でエルムグリーン＆ドラグセットが試みる様々な視点。彫刻と現代の男性性を巡る
オルセー美術館で、現代アーティスト・デュオのエルムグリーン＆ドラグセットによる展覧会「Elmgreen & Dragset: L'Addition」が開催中。19世紀の彫刻コレクションと対話しながら、現代の男性性をテーマにした作品を通じて、空間の使い方や視覚的な効果を再構築している。
PREMIUM
なぜテート・ブリテンはいま、80年代の写真を見せるのか？
テート・ブリテンで「The 80s: フォトグラフィング・ブリテン」が開幕。350点の作品が並ぶこの展示はいまなぜ注目を集めているのか？
PREMIUM
「画狂」モネ。晩年の生き様をたどる
国立西洋美術館で開催中の「モネ 睡蓮のとき」。本展の中心となるのが、晩年のモネが挑んだ「睡蓮」をモチーフにした作品の数々だ。白内障による視力低下に苦しみながらも、大作へと挑んだモネの晩年を振り返る。
PREMIUM
「Dia:Beacon」とは何か？ ニューヨークを代表する現代美術館へ
ニューヨーク・マンハッタンから電車で約90分の小さな街ビーコンに、モダンで落ち着いた雰囲気の「Dia:Beacon（ディア・ビーコン）」という美術館がある。2003年にオープンし、リチャード・セラやメグ・ウェブスター、ドナルド・ジャッド、河原温、ゲルハルト・リヒターなどの作品を長期・常設展示している同館の様子を現地からレポートする。
PREMIUM
ジャン・ヌーヴェルが手がける、カルティエ現代美術財団の新拠点
カルティエ現代美術財団が、2025年末にパリ・パレ・ロワイヤル広場に新たな拠点をオープンする。ジャン・ヌーヴェルが設計したこの施設は、歴史的な建物を現代的なアート空間として再生させる壮大なプロジェクトであり、パリ文化の新たなランドマークとなることが期待されている。
PREMIUM
シュルレアリスム作品として史上最高額。マグリット《光の帝国》がクリスティーズで約188億円で落札
11月19日、クリスティーズ・ニューヨークの秋の目玉オークションが開催。ルネ・マグリットの《光の帝国》（1954）は1億2120万ドル（約188億円）で落札され、作家個人およびシュルレアリスム作品として史上最高額を更新した。
PREMIUM
キュレーターが語る「かみがつくる宇宙」（市原湖畔美術館）。「紙のイメージ」覆す
千葉県市原市にある市原湖畔美術館で開催中に「かみがつくる宇宙―ミクロとマクロの往還」（〜2025年1月13日）。本展の狙いを企画者であり市原湖畔美術館館長代理の前田礼に聞いた。
PREMIUM
第47回
WORLD REPORT「ライプツィヒ」：独露を結ぶパイプラインの歴史を掘り起こす。アートと植民地主義の共犯関係
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2024年10月号の「ライプツィヒ」では、ライプツィヒ造形美術館で開催された「リーク。パイプラインの終わり」を取り上げる。ドイツ・ロシア間をつなぐパイプラインから掘り起こされる両国の歴史と共犯関係にフォーカスした本展を、河内秀子が読み解く。
PREMIUM
第10回
これは買いたい！ 編集部が選ぶベストミュージアムグッズ（静嘉堂＠丸の内編）
日本全国にあるミュージアムが販売するオリジナルのミュージアムグッズ。編集部がとくに気になるものを館ごとにピックアップしてご紹介する。
PREMIUM
第46回
WORLD REPORT「グラスゴー／ダブリン」：グラスゴーを舞台に多声性を探る芸術祭。他者としてとらえた北アイルランド紛争の日常
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2024年10月号の「グラスゴー／ダブリン」では、パンデミック以降新たな体制で開催されることとなった芸術祭「グラスゴー・インターナショナル2024」と、アイルランド写真美術館で開催された「岡村昭彦：他者の記憶」を取り上げる。
PREMIUM
「ベル・エポック」とはなんだったのか？
「美しき時代」と訳すことができる「ベル・エポック」。19世紀末から20世紀初頭にかけてのパリの繁栄を意味する言葉だ。この時代はなぜ生まれ、なぜ多くの才能が集まったのか？
PREMIUM
激変の時代における光。チェン・ウェイがとらえる、中国の新たな都市風景
チェン・ウェイは、現代中国を代表する80年代生まれのアーティストで、北京を拠点に写真を主な表現手段として活動している。7月には東京都写真美術館のグループ展「TOP Collection 見ることの重奏」に参加し、現在は4年ぶりとなる東京での個展「Sleepless Tonight」をオオタファインアーツとオオタファインアーツ7CHOMEで開催中のチェンにインタビューを行った。
PREMIUM
第9回
これは買いたい！ 編集部が選ぶベストミュージアムグッズ（国立科学博物館編）
日本全国にあるミュージアムが販売するオリジナルのミュージアムグッズ。今回はオリジナルに加えてショップのセレクトグッズも含め、編集部がとくに気になるものをピックアップしてご紹介する。
PREMIUM
第45回
WORLD REPORT「ニューヨーク」：フィリピン出身女性作家が追求したポリカルチュラリズムとは
雑誌『美術手帖』の「WORLD REPORT」では、世界の各都市のアートシーンや話題の展覧会をリポート。2024年10月号の「ニューヨーク」では、MoMA PS1で開催されたフィリピン生まれのアメリカ人女性作家パシータ・アバドの回顧展を取り上げる。アバドの作品から読み取れるメッセージ、そして非白人や女性といったマイノリティ作家の再評価の流れの行方は。國上直子が考察する。
PREMIUM
第27回
私たちのファッション展。「LOVEファッション」展の企画者・小形道正が語る「着る人たちのゲーム」と「私を着がえるとき」
18世紀から現代までの衣装と現代美術の作品を通じ、装いがもたらすアイデンティティの変容や他者とのつながりを紐解く展覧会「LOVEファッション―私を着がえるとき」が、11月24日まで京都国立近代美術館で開催されている。本展の趣旨やそこに込められた思いなどについて、企画者のひとりである小形道正（大妻女子大学 専任講師）が解説する。
PREMIUM
21世紀の美術館につくられた「エンガワ」。グルベンキアン財団CAMとは何か？
リスボンにあるカルースト・グルベンキアン財団の近現代美術館「Centro de Arte Moderna（CAM）」が9月21日新装オープンした。改修・拡張された建築と庭園のあいだにつくられ、日本の現代アーティストらを招いたプログラム名ともなった「エンガワ」と、同地出身のレオノール・アントゥネスによる柿落とし展について現地からリポートする。
PREMIUM
日本文化の視点から読み解くピカソの陶芸の魅力
ピカソのセラミック・コレクションで知られるヨックモックミュージアムでは、日本の文化においてなじみ深い「見立て」の要素からその造形の広がりと創作のプロセスを見直す「ピカソ・セラミック ―『見立て』の芸術」が2025年12月28日まで開催中だ。